Strona główna – Uczestnicy
Kościół św. Franciszka Serafickiego, ul. Franciszkańska 2, Poznań
Poznański Chór Chłopięcy powołany został 1 września 2003 roku jako nowa, samorządowa instytucja kultury. Nowy podmiot utworzono z inicjatywy Prezydenta Miasta Poznania dla zachowania ciągłości tradycji istnienia zespołu, którego początki sięgają 1945 roku, kiedy to został założony przez wybitnego dyrygenta Jerzego Kurczewskiego (1924-1995). Chór koncertował ponad 3000 razy w wielu krajach na czterech kontynentach. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein, Berliner Dom, Notre Dame w Paryżu, Konzerthaus Berlin, Gewandhaus w Lipsku, Filharmonia Sanktpetersburska czy Matsumoto Harmony Hall w Japonii. Zespół zarejestrował wiele płyt, dokonał światowych prawykonań znaczących dzieł kompozytorów współczesnych. W latach 1992 – 2003 chór działał w ramach stowarzyszenia Poznański Chór Chłopięcy – Polskie Słowiki. Dyrektorem zespołu jest Jacek Sykulski – kompozytor i dyrygent. W szacunku dla tradycji chór tworzy nową jakość w światowej chóralistyce, poprzez m.in. wprowadzenie nowoczesnych, autorskich technik pracy z głosami, warsztatów ze specjalistami, kształtowanie oryginalnego i naturalnego brzmienia chóru chłopięco – męskiego, a także wykonywanie muzyki napisanej w XXI wieku, często specjalnie dla zespołu. Działa w ścisłej współpracy z istniejącą od 1957 roku z Poznańską Szkołą Chóralną J. Kurczewskiego, do której uczęszczają młodzi śpiewacy. Jedyna w Polsce placówka o tym profilu, wzorowana na szkołach Thomanerchor i Wienersängerknaben, stanowi perspektywiczne zaplecze edukacyjne zespołu. Instytucja jest organizatorem dwóch ważnych wydarzeń kulturalnych w Poznaniu – Międzynarodowego Festiwalu Chórów Chłopięcych, jak również Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Muzyki Dawnej „Canticum Gaudium”. W 2012 r. zespół został wyróżniony za swoje dokonania artystyczne nagrodą Honorowej Perły Kultury, a w 2014 r. odebrał nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Poznański Chór Chłopięcy wykonuje przede wszystkim arcydzieła dawnej i współczesnej polifonii, najpiękniejsze utwory XX i XXI w. i muzykę filmową (m.in. zdobywcy Oskara – Jana A.P. Kaczmarka). Współpracuje ze znakomitymi artystami (kompozytorzy, dyrygenci, orkiestry, soliści) realizując również przedsięwzięcia z pogranicza sztuk i stylów. Chór dzięki ambitnej międzynarodowej działalności koncertowej staje się coraz bardziej rozpoznawalnym znakiem nowej jakości w polskiej i europejskiej kulturze.
Aula Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu
Zespół Wokalny Art’n’Voices chce definiować przyszłość muzyki a cappella, a także inspirować swoją twórczością, prezentując przede wszystkim oryginalną autorską muzykę.
Grupę tworzy ośmioro śpiewaków związanych ze sceną muzyczną Pomorza i Trójmiasta. Muzycy przywiązują wielką wagę do wydobywania głębokich emocji z wykonywanych przez siebie utworów oraz angażowania słuchaczy w ich przeżywanie, łącząc to z najwyższej jakości brzmieniem.
Oktet posiada szeroki repertuar, który wpisuje się w styl Art’n’Voices. Jego znakiem rozpoznawczym są unikatowe utwory stworzone na specjalne zamówienie przez współczesnych kompozytorów, wśród których szczególne miejsce zajmują te autorstwa członkini zespołu – Anny Rocławskiej-Musiałczyk. Zespół, mimo poruszania się głównie w obrębie szeroko pojmowanej muzyki klasycznej, jest otwarty na wyzwania artystyczne i chętnie eksperymentuje także z muzyką alternatywną i improwizowaną.
Art’n’Voices był wielokrotnie nagradzany w konkursach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej. W swoim dorobku posiada dziesięć nagród Grand Prix. Zespół odnosił sukcesy w prestiżowych konkursach należących do Europejskiego Grand Prix Chóralistyki: „Polifonico Guido di Arezzo” we Włoszech (2017 r.) i „Tolosako Abesbatza Lehiaketa” w Hiszpanii (2019 r.). Ich ostatnim osiągnięciem jest zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie 'a cappella’ w Lipsku w maju 2023 roku.
Do tej pory Art’n’Voices uczestniczył w nagraniu dziesięciu płyt CD, w tym czterech albumów autorskich. W 2021 roku zdobył Fryderyka przyznanego przez Polską Akademię Fonograficzną za album Midnight Stories w kategorii Album Roku – muzyka współczesna. Jest to pierwszy oktet a cappella, który posiada tę nagrodę.
Muzycy z powodzeniem koncertują w Polsce i Europie w krajach takich jak: Francja, Włochy, Hiszpania czy Niemcy. Współpracowali z Polską Orkiestrą Filharmonii Bałtyckiej, Polską Filharmonią Kameralną Sopot oraz z czołowymi polskimi artystami m.in. z Leszkiem Możdżerem, Natalią Kukulską, Anną Dymną, Andrzejem Sewerynem czy Royal String Quartet.
Oktet jest organizatorem Festiwalu ArteFonie, który odbywa się corocznie we wrześniu i wpisuje się w życie kulturalne miasta Wejherowa. Festiwal promuje kulturę wysoką i polską muzykę, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki klasycznej i jej nowych nurtów, a także jazzu czy muzyki alternatywnej.
Kościół św. Andrzeja Apostoła, ul. Spławie 86, Poznań
Kościół Ewangelicko-Augsburski, ul. Obozowa 5, Poznań
AFFABRE (CONCINUI) – The Polish Chamber Singers – zespół wokalny śpiewający a cappella, został założony w 1983r. w Poznaniu. Członkowie Zespołu są wychowankami dwóch znanych poznańskich chórów chłopięco-męskich S.Stuligrosza i J.Kurczewskiego. Zespół zaśpiewał do tej pory ponad 1200 koncertów w największych ośrodkach kulturalnych kraju, a także poza jego granicami (Algieria, Anglia, Austria, Belgia, Białoruś, Chiny, Czechy, Dania, Finlandia, Francja, Hiszpania, Holandia, Japonia, Kanada, Korea Płd., Liban, Niemcy, Rosja, Stany Zjednoczone, Szkocja, Szwajcaria, Tajwan, Turcja, Ukraina, Watykan, Włochy). W 1987 roku redakcja „Głosu Wielkopolskiego” przyznała Zespołowi medal Młodej Sztuki. Zespół inaugurował Tarnowski Tydzień Talentów (1987), Poznańską Wiosnę Muzyczną (1989), Festiwal Muzyki w Łańcucie (1991), Międzynarodowy Festiwal „Wratislavia Cantans”(1996); występował podczas wielu Festiwali muzycznych w Polsce i za granicą m.in. na Festiwalu Al Bustan w Libanie oraz Schleswig-Holstein w Niemczech. Był gościem Dni Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997). Wielokrotnie występował podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach. W 1988r. został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Gorycji (Włochy) w kategorii zespołów kameralnych, a w 1994 laureatem II nagrody XLII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Arezzo (Włochy). W sierpniu 2008 roku Affabre Concinui wystąpił na Festiwalu w Edynburgu (Szkocja), gdzie jako jeden z nielicznych wykonawców zdobył najwyższą notę przyznawaną przez recenzentów festiwalowych. Zespół reprezentował kraj na Wystawach Światowych EXPO w Sewilli (1992), Hanowerze (2000) i w Aichi (2005), podczas Festiwalu Kultury Polskiej na Tajwanie, Tygodniach Kultury Polskiej w Pekinie i Algierze, na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos oraz na koncertach podczas Igrzysk Olimpijskich w Atlancie. Affabre zarejestrował wiele programów radiowych i telewizyjnych dla stacji polskich i zagranicznych. W 1991 roku Zespół nagrał pierwszą płytę kompaktową z muzyką polskiego renesansu dla francuskiego dystrybutora Harmonia Mundi, wysoko ocenioną przez krytyków specjalistycznego miesięcznika „Diapason”. Od tego momentu powstają kolejne płyty (CD i DVD) zawierające repertuar zespołu, który obejmuje ponad 300 utworów, począwszy od muzyki renesansu po muzykę współczesną, kolędy polskie i różnych narodów oraz żarty muzyczne i utwory orkiestrowe – ze znakomitą imitacją instrumentów muzycznych. Wśród kompozytorów tego repertuaru znajdują się m.in.: G.P.da Palestrina, B.Pękiel, Wacław z Szamotuł, T.Tallis, Orlando di Lasso, T.Morley, F.Schubert, R.Schumann, F.Chopin, St.Moniuszko, F.Poulenc, K.Penderecki, K.Dębski. Dużą część repertuaru Affabre Concinui stanowią przeboje rozrywkowe XXw. Świetnie zaaranżowane, wiernie oddają klimat oryginalnych wykonań z lat 50., 60., 70. i entuzjastycznie przyjmowane są przez publiczność podczas koncertów Zespołu. W 2021 roku zespół dodał kolejną autorską płytę do swojej dyskografii – Ad honorem Sancti Adalberti. Jej zawartość stanowią utwory współczesnej muzyki sakralnej skomponowane specjalnie dla Affabre Concinui. Nazwa affabre concinui wywodzi się z łaciny i oznacza ” idealnie współbrzmiąc”, co jest artystycznym credo Zespołu.
Kościół św. Wojciecha, Wzgórze Świętego Wojciecha, Poznań
Zespół wokalny Affectus – został założony w sierpniu 2020 roku przez grupę ludzi rozkochanych w śpiewie. Otoczeni wszechobecną w Poznaniu muzyką chóralną, zapragnęli stworzyć nową, twórczą przestrzeń. Inspiracje czerpią zarówno z dzieł renesansowych mistrzów, jak i z dokonań współczesnych kompozytorów, w tym kompozytorów poznańskich. Kierownikiem artystycznym zespołu jest Tomasz Karwański.
Mimo krótkiego stażu Affectus zdobył Grand Prix XVI Ogólnopolskiego Konkursu Kolęd i Pastorałek w 2021 roku w Chełmnie i złote pasmo w kategorii zespoły wokalne, a także zajął pierwsze miejsce na 33. Jubileuszowym Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej w Rumi i otrzymał nagrodę za najlepsze wykonanie pieśni religijnej w języku kaszubskim.
Kościół św. Cyryla i Metodego, ul. Wigury 5, Poznań
To unikalne w zachodniej Polsce przedsięwzięcie, które na podłożu głębi duchowości wschodniego chrześcijaństwa przybliża historię i dziedzictwo słowiańskich śpiewów liturgicznych.
Zapraszamy na fascynującą podróż w czasy dawnej Rzeczypospolitej Obojga Narodów, która była matecznikiem wielu skarbów kultury muzycznej także w prawosławnym obszarze kulturowym. Fakt ten nie jest powszechnie uświadamiany, a składniki historii wspólnej z ludami dawnych Kresów godne są upamiętniania, badań i upowszechniania.
Poprzez realizację naszego projektu staramy się przybliżyć muzykę tego dawnego świata, tak nieodległego geograficznie, tak ujmującego w sferze ducha, a jakże mało poznanego.
Osią projektu jest Męski Kameralny Zespół Śpiewu Cerkiewnego “Partes”. Tworzą go profesjonalni wokaliści o szerokim spektrum zainteresowań muzycznych, wykonujący obok partii zespołowych – partie solowe.
Przygotowania wokalno-muzyczne przed publiczną prezentacją “Partes” trwały blisko dwa lata. Warunkami niezbędnymi było uzyskanie należytej spoistości oraz wyjątkowej barwy i temperatury współbrzmienia, wymagających używania również nietradycyjnych technik wokalnych.
Specjalnie dobierany repertuar zespołu tworzą najlepsze z istniejących opracowań dawnych monodii. To z jednej strony prawdziwe skarby wczesnej polifonii słowiańskiej anonimowych twórców, z drugiej – nierzadko słabo znane nisze twórczości wielkich kompozytorów. Dlatego też w programach naszych koncertów surowe formy jedno- i dwugłosowe dopełnia urzekający męski sześciogłos.
Każdy koncert to – obok śpiewu – także słowo. Pomiędzy nasycone modlitwą śpiewy wplatamy opowieść o ich historii, znaczeniu i roli w cerkiewnych nabożeństwach. Ukazujemy podobieństwa i różnice w odniesieniu do śpiewu kościołów zachodnich.
Barwy i odcienie słów modlitwy wznosimy używając jedynego instrumentu, stworzonego osobiście ręką samego Boga – ludzkiego głosu.
Zespól koncertuje w kraju i zagranicą oraz bierze udział w wielu projektach muzycznych. W maju 2018 zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej “Hajnówka 2018” w najbardziej prestiżowej kategorii zespołów profesjonalnych. Stanął na podium tej wymagającej kategorii konkursowej jako jedyny polski zespół.
Pomysłodawcą przedsięwzięcia i artystycznym szefem projektu jest Michał Łaszewicz, pochodzący z Białegostoku chórmistrz i kompozytor, związany od przeszło dwóch dekad z poznańskim środowiskiem muzycznym. W świecie szerokich obszarów jego muzycznej aktywności, “Partes” zajmuje miejsce szczególne. Jak powiada, istota śpiewu cerkiewnego to “jedyny możliwy do uzyskania stan równowagi ducha z muzyką, sztuki z modlitwą i ambicji z pokorą. […] Wszyscy potrafimy tego doświadczyć, wystarczy tylko zamknąć oczy i otworzyć serce”.
Kościół Zmartwychwstania Pańskiego, ul. Dąbrówki 4/7, Poznań
Dominicantes to młody, dynamicznie rozwijający się chór kameralny prowadzony przez Karolinę Piotrowską – dyrygentkę, pedagog i pasjonatkę muzyki chóralnej. Zespół stanowi reaktywację chóru Dominicantes działającego w latach 1996–2009 przy Wyższej Szkole Bankowej w Poznaniu. W obecnym kształcie tworzy go grupa osób związanych z klasztorem Ojców Dominikanów, których łączy zamiłowanie do śpiewu i wspólnoty budowanej poprzez muzykę. Repertuar chóru obejmuje szerokie spektrum stylistyczne – od muzyki dawnej i sakralnej, poprzez kompozycje współczesne, aż po opracowania muzyki popularnej. Dominicantes czerpie inspiracje z bogactwa europejskiej tradycji chóralnej, jednocześnie sięgając po utwory ambitne i rzadziej wykonywane. Zespół regularnie koncertuje, rozwija swoje umiejętności podczas warsztatów muzycznych oraz współpracuje z kompozytorami i instrumentalistami. W swoich wykonaniach łączy precyzję brzmienia, dbałość o detal i emocjonalną ekspresję, tworząc koncerty, które pozostają w pamięci słuchaczy na długo.
Dominicantes to chór, który nieustannie poszukuje nowych artystycznych wyzwań, dzieląc się pięknem muzyki chóralnej z szeroką publicznością.
Kościół Zmartwychwstania Pańskiego, ul. Dąbrówki 4/7, Poznań
Chór Dziewczęcy Kosy kontynuuje tradycję Dziewczęcego Chóru Gimnazjum Katedralnego w Poznaniu. Nazwą nawiązuje do skrótu nazwy Szkoły Katedralnej oraz poznańskich Słowików i Skowronków. Jest międzyszkolnym zespołem tworzonym w przeważającej części przez młodzież licealną, w tym absolwentki Gimnazjum Katedralnego i Katedralnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia. Wykonuje przede wszystkim muzykę liturgiczną w ramach Mszy Świętych oraz samodzielnych koncertów Dyrygentem chóru jest Karolina Piotrowska-Sobczak, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu, Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskiego i Emisji Głosu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Ergänzungsstudien-Chordirigentur na Hochschule der Künste w Berlinie.
Kościół św. Jana Vianneya, ul. Podlaska 10, Poznań
Chór All Fine to grupa utalentowanych młodych ludzi, których połączyła miłość do muzyki chóralnej. Zespół skupia absolwentów różnych poznańskich szkół muzycznych, a nad jego brzmieniem czuwa dyrygentka Laura Stieler. To właśnie ona, nie tylko kieruje muzycznymi wibracjami, ale także dba o przyjazną atmosferę wsparcia i inspiracji, gdzie pasja do śpiewu kwitnie niczym wiosenne kwiaty. Nazwa zespołu „All Fine” to nieprzypadkowy wybór – jest to gra słowna z języka włoskiego, a dokładniej włoskich terminów muzycznych, gdzie „al fine” oznacza „grać do końca”. Chór ma na swoim koncie kilka sukcesów, które zaimponują niejednemu melomanowi. Zdobycie Złotego Dyplomu oraz Statuetki Złotego Anioła na XI Krakowskim Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych czy też Złoty Dyplom oraz Medal na XI Gdańskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym to tylko niektóre z laurów, które zdobyli w ostatnim czasie.
Aula POSM II st. im. M. Karłowicza, ul. Solna 12, Poznań
Chór Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza rozpoczął działalność artystyczną w 1950 roku pod kierunkiem Mariana Nagórskiego wraz z powołaniem do życia ówczesnego Państwowego Liceum Muzycznego. Kolejnymi kierownikami chóru byli: Stefan Stuligrosz (1968 -1971), Andrzej Kamprowski (1971-1983), Przemysław Pałka (1983 – 1986), Aleksander Radzewski, Barbara Dąbrowska, Marek Gandecki. Od września 2019 roku chórzyści śpiewają pod kierunkiem Agaty Domalewskiej. Nad rozwojem wokalnym chórzystów roztoczył opiekę także znakomity emisjonista Przemysław Czekała.
Zespół prezentuje się w poznańskich kościołach i salach koncertowych, bierze udział w warsztatach oraz koncertach towarzyszących najważniejszym wydarzeniom chóralnym w Polsce. W minionych sezonach artystycznych chórzyści doskonalili swoje zdolności wokalno-chóralne podczas warsztatów prowadzonych przez prof. Agnieszkę Franków-Żelazny i dr Małgorzatę Podzielny oraz koncertowali w ramach Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza. Również w czasie pandemii Covid-19 chór pozostał aktywny przenosząc swoją działalność na media społecznościowe, gdzie podzielił się z wirtualną publicznością między innymi owocem zdalnej współpracy z orkiestrą – wykonaniem świątecznego hymnu szkoły „Zima lubi dzieci” autorstwa Krzesimira Dębskiego i Jacka Cygana.
Aula POSM II st. im. M. Karłowicza, ul. Solna 12, Poznań
Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. K. Kurpińskiego działająca w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, funkcjonuje od 1946 roku i jest jedyną w Poznaniu szkołą muzyczną rekrutującą dzieci i młodzież z różnych roczników, działającą w trybie „popołudniowym”. W PSM I st. kształci się około 320 uczniów, którzy w klasach 4-6 cyklu sześcioletniego, oraz w klasach 2-4 cyklu czteroletniego, realizują chór. Przez lata swej działalności chór brał udział w licznych projektach artystycznych, związanych z działalnością ZSM, a także poza jego murami. W ostatnich latach były to m.in.: „Magnificat – Koncert z okazji 90-lecia Radia Poznań”, „Nowowiejski – Hołd Ojczyźnie”, Koncerty podczas Jarmarku Bożonarodzeniowego w Muzeum Rolnictwa w Szreniawie, „Niepodległej – Koncert Jubileuszowy Zespołu Szkół Muzycznych w Poznaniu“, koncert z cyklu „UNIA w MUZYCE”, a także Koncert pamięci Krzysztofa Komedy i udział w koncertach Cooperate Orchestra. Do pedagogów prowadzących chór należą m.in. Danuta Bartosz-Mierzyńska, Aleksandra Wojtaszek, Dorota Mucha. Od 2014 roku, chór prowadzi Laura Stieler.
Aula POSM II st. im. M. Karłowicza, ul. Solna 12, Poznań
Do chóru należy młodzież kształcąca się w Zespole Szkół Muzycznych. Przede wszystkim w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. F. Chopina (która istniejąca od 1960 roku) oraz Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. J. Kaliszewskiej (która powstała w 1990 roku). PSM II st. jest jedyną w Poznaniu szkołą muzyczną rekrutującą dzieci i młodzież z różnych roczników, działającą w trybie „popołudniowym”. W OSM II st. kształci się młodzież o szczególnych i wcześniej ujawnionych uzdolnieniach muzycznych.
W latach 1957-1967 Chór był współrealizator dzieł wokalno-instrumentalnych J.S.Bacha, L. van Beethovena, C. Debussy’ego i K. Szymanowskiego w ramach Koncertów Filharmonii Poznańskiej, pod batutą takich dyrygentów jak Stanisław Wisłocki, Zdzisław Szostak..
W ostatnich latach Chór wziął udział m.in. w projektach: Poznańska Wiosna Muzyczna, Dni Łazarza, „Nowowiejski – Hołd Ojczyźnie”, „Magnificat – Koncert z okazji 90-lecia Radia Poznań”, Spektakle: „Megaprodukcja” oraz „Swatka”, Koncerty Charytatywne dla WCO, cykl koncertów podczas wymiany z Uckermärkische Musik und Kunstschule Angermünde, Koncerty Jubileuszowe ZSM, „Poznańska Muzyka Wolności”, „Koncert pamięci Krzysztofa Komedy”, „Muzyka Współczesna”, „La Musica – koncert muzyki rozrywkowej”.
Kierownikami artystycznymi chóru byli m.in. Stanisław Kulczyński, Włodzimierz Maliszewski, Małgorzata Kwaśnik-Chmielewska, Eligusz Szczepaniak. OD 2015 roku zespół prowadzi Laura Stieler.
Aula POSM II st. im. M. Karłowicza, ul. Solna 12, Poznań
Kościół św. Wawrzyńca, ul. Przybyszewskiego 30, Poznań
Chór Politechniki Poznańskiej Volantes Soni powstał w 1999 roku na Politechnice Poznańskiej i od początku swojej działalności działa pod patronatem Uczelnianego Centrum Kultury. Zespół stanowi jedną z najbardziej rozpoznawalnych wizytówek artystycznych uczelni, miejsca, które od lat zajmuje czołowe pozycje w rankingach szkół technicznych w Polsce.
Zespołem kieruje dr hab. Paweł Łuczak, wykładowca Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu, ceniony dyrygent o bogatym dorobku artystycznym. Wspiera go mgr Jakub Szpunt, absolwent tej samej uczelni i asystent dyrygenta, odpowiedzialny również za rozwój brzmieniowy i organizacyjny chóru.
Volantes Soni tworzy kilkudziesięciu studentów i absolwentów Politechniki Poznańskiej oraz innych uczelni poznańskich. Chociaż na co dzień większość z nich kształci się na kierunkach technicznych, łączy ich zamiłowanie do muzyki, otwartość i wyjątkowa energia sceniczna. Ta zaskakująca mieszanka inżynierskiej precyzji i artystycznej wrażliwości od lat fascynuje publiczność i jurorów konkursów.
Repertuar chóru obejmuje szeroki wachlarz stylistyczny: od popularnych ballad i muzyki rozrywkowej, przez folklor wielu kultur i narodowości, perły muzyki chóralnej i repertuar sakralny, aż po monumentalne dzieła wokalno-instrumentalne, takie jak Carmina Burana C. Orffa, Requiem d-moll W. A. Mozarta czy Wesele Lubelskie T. Szeligowskiego. Dzięki tej różnorodności chór potrafi dotrzeć zarówno do melomanów, jak i do osób stykających się z muzyką chóralną po raz pierwszy.
Volantes Soni rokrocznie zdobywa najwyższe laury na konkursach w Polsce i na świecie, potwierdzając swój wysoki poziom wykonawczy oraz wyjątkowy charakter brzmienia. Zespół regularnie koncertuje w ramach projektów związanych z poznańską, nie bez powodu nazywaną stolicą polskiej chóralistyki, sceną muzyczną. Jest także zapraszany do współpracy przez chóry z całego kraju. Jego działalność obejmuje również koncerty edukacyjne w szkołach i przedszkolach oraz uświetnianie najważniejszych wydarzeń akademickich.
Misją chóru jest odczarowywanie muzyki chóralnej i udowadnianie, że może być ona przeżyciem pełnym emocji, energii i nowoczesnej formy. W opiniach jury konkursowych od lat pojawiają się podkreślenia ogromnej emocjonalności chórzystów, ich oddania na scenie i niezwykłej immersji, którą tworzą wspólnie z publicznością. Jednocześnie zespół pozostaje wierny wartościom Politechniki Poznańskiej: pracowitości, rzetelności i współpracy. Atmosfera panująca w Volantes Soni jest jedyna w swoim rodzaju: rodzinna, przyjazna, lecz jednocześnie zdyscyplinowana, dzięki czemu chór nieustannie się rozwija i sięga po kolejne sukcesy.
Kościół św. Michała Archanioła, ul. Stolarska 7, Poznań
AudioFeels to poznański zespół wokalny wykonujący muzykę w stylu Vocal Play – technice polegającej na pełnym wykorzystaniu możliwości ludzkiego głosu, który zastępuje brzmienia instrumentów. Grupa powstała w 2007 roku z inicjatywy wychowanków Chóru Akademickiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, którzy postanowili stworzyć nowoczesne, rozpoznawalne brzmienie wykraczające poza tradycyjny śpiew a cappella.
Ogólnopolską sławę przyniósł im udział w programie „Mam talent!”, gdzie dotarli do finału, zajmując trzecie miejsce. Niedługo później ukazał się ich debiutancki album „Uncovered” (2009), który w zaledwie dwa tygodnie pokrył się złotem. Zespół szybko zaczął występować w największych polskich salach koncertowych, a następnie także za granicą – m.in. we Francji, Niemczech, Austrii, Rosji i Stanach Zjednoczonych.
AudioFeels zdobyli szereg prestiżowych wyróżnień: pierwszą nagrodę i nagrodę publiczności podczas Harmony Sweepstakes A Cappella Festival w Nowym Jorku, nagrody główne na International A Cappella Festival w Lipsku czy trzecie miejsce na festiwalu Moscow Spring A Cappella. Zespół regularnie pojawia się na dużych wydarzeniach medialnych i kulturalnych, w tym przy okazji jubileuszy Polskiego Radia czy koncertów transmitowanych przez ogólnopolskie stacje telewizyjne.
W dorobku grupy znajduje się kilka albumów studyjnych i koncertowych, w tym „Unfinished”, „Live” oraz projekt „AudioFeels symfonicznie”, będący hołdem dla największych ikon rocka. Zespół stale koncertuje, rozwija repertuar i pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich formacji wokalnych, przyciągając publiczność oryginalnością brzmienia, sceniczną energią i niepowtarzalnymi aranżacjami.
Kościół Najświętszego Zbawiciela, ul. Fredry 11, Poznań
Chór Dziewczęcy Szkoły Chóralnej im. Jerzego Kurczewskiego powstał w 2008 r. z inicjatywy aktualnego Dyrektora – Krzysztofa Wójcika, oraz jego pierwszej dyrygent- pani Doroty Wojnowskiej, która do roku 2017 prowadziła zespół. Aktualnie w szkole działają równocześnie trzy zespoły- nasz- dziewczęcy, chłopięcy oraz najmłodszy- Kukułeczki. Chór Dziewczęcy może pochwalić się wieloma nagrodami oraz sukcesami na międzynarodowych oraz krajowych konkursach i festiwalach. Do najważniejszych należą m. in.:
2011 Bydgoszcz Cecilianum – Srebrny Dyplom w kateg. Chórów świeckich V ogólnopolski konkurs pieśni pasyjnej
Gdańsk 2013, Międzynarodowy Festival Chórów – I Nagroda
Kraków 2013- IV Międzynarodowy festiwal pieśni Adwentowych -Złoty Anioł
Gniezno 2014 Ars Liturgica
Łódź 2010, 2016, 2018 XIII, XIX, XXI Festival Cantio Lodziensis konkurs chóralny Złoty Dyplom i 3x I miejsce
Warszawska Wiosna Chóralna 2011, 2013 Złoty Dyplom
Verona 2015 Międzynarodowy Festival Chórlany , Optimo (I nagroda)- dla chóru, Primo- dla dyrygenta
Rumia 2015 Festival Muzyki Religijnej
Szczecin 2016 Międzynarodowy Festival Muzyki Pasyjnej
2017 Poznań – VI Ogólnopolski konkurs Pieśni Chóralnej I miejsce i nagroda specjalna najlepsze wykonanie pieśni Maryjnej
2019 –V Ogólnopolski Konkurs Muzyki Chóralnej Ars Longa w Poznaniu – Grand Prix i I Miejsce za wykonanie utworu Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego
2021- II Ogólnopolski Konkurs Chórów on Line „ O crux Ave” Nagroda specjalna
2022- Międzynarodowy festival chórów dziewczęcych Trillme w Poznaniu
2023 Międzynarodowy Konkurs Chórów Balczik Bułgaria I miejsce
W międzyczasie chór przejęła pani Laura Stieler- Bilewicz. Od roku 2022 zespół prowadzi pani Anna Michalak, absolwentka Akademii Muzycznej w Poznaniu , wieloletni dyrygent i kierownik zespołu chóru w Operze Wrocławskiej i Bałtyckiej.
Zespół współpracuje z instytucjami kulturalnymi miasta Poznania – Teatr Wielki, Akademia Muzyczna oraz bierze udział w konkursach dyrygenckich, festiwalach, projektach artystycznych. Udziela się charytatywnie występując np. dla pacjentów Wlkp Centrum Onkologicznego, dla Bazy Lotnictwa Wojskowego z Krzesinach, dzieci ze spektrum autyzmu, Fundacji Spełniamy Marzenia, a także fundacji Dar Szpiku. Chórzystki wzięły też udział w koncercie kolęd dla szpitala C19 na terenie targów poznańskich. Co roku współpracujemy ze Stowarzyszeniem „Smoleń wiecznie żywy” śpiewając podczas „Wigilii ze Smoleniem” dla ubogich.
Zespół dziewczęcy Poznańskiej Szkoły Chóralnej to w pełnym składzie blisko 60 uczennic z klas 4-8.
Kościół Matki Boskiej Bolesnej, ul. Głogowska 97, Poznań
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI istnieje na scenie od 1950 roku. Od początku swojej działalności jest związany z instytucją miejską Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu.
Zespół skupia utalentowane muzycznie i wokalnie dziewczęta z poznańskich i podpoznańskich szkół, a także studentki poznańskich uczelni. Edukacja muzyczna ponad 120 chórzystek przebiega na trzech poziomach, zależnych od wieku i umiejętności dziewcząt.
Chór wykonuje muzykę wszystkich epok: utwory a cappella oraz wokalno-instrumentalne, dzieła skomponowane specjalnie dla chóru lub utwory mniej znane, a odkrywane przez niego dla szerokiej publiczności.
Chór SKOWRONKI jest laureatem głównych nagród w aż czterdziestu pięciu konkursach chóralnych.
Swoje sukcesy zespół zawdzięcza metodzie pracy stworzonej przez dyrygentkę i dyrektorkę chóru Alicję Szelugę. Wczesne rozpoczęcie pracy nad głosem dzieci, starannie dobierany repertuar, dostosowany
do możliwości wykonawczych każdej z grup, systematyczne i metodycznie prowadzone szkolenie
z emisji głosu przynoszą wymierne efekty. Chór wyróżnia niezwykle spójne brzmienie, a koncerty SKOWRONKÓW, wzbogacane elementami choreograficznymi, są za każdym razem spotkaniem
z muzyką wykonywaną na najwyższym poziomie artystycznym.
Chór Dziewczęcy SKOWRONKI od 2014 r. co dwa lata organizuje Międzynarodowy Festiwal Chórów Dziewczęcych TRILLME FESTIVAL (Alicja Szeluga jest jego inicjatorką i dyrektorką).
Zespół koncertował we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu (2007), Stanach Zjednoczonych (2015), Japonii (2019), Boliwii (2022), Indonezji (2025). W grudniu 2015 roku Chór Dziewczęcy SKOWRONKI jako pierwszy polski chór żeński wystąpił na deskach nowojorskiej Carnegie Hall.
Dyskografia zespołu obejmuje 25 płyt CD i DVD, z zapisami studyjnymi oraz live z koncertów chóru.
Wizerunek artystyczny chóru tworzą: Alicja Szeluga – dyrektorka chóru, dyrygentka, Julia Łynsza – dyrygentka grup młodszych, Zuzanna Zięta – opieka wokalna, Czesław Łynsza – pianista oraz Beata Polak – perkusistka. Menadżerem chóru jest Andrzej Łukaszkiewicz.
Kościół św. Franciszka Serafickiego, ul. Garbary 22, Poznań
Lux Antiqua to zespół specjalizujący się w historycznym wykonawstwie muzyki średniowiecznej i renesansowej. Tworzy go sześcioro muzyków – absolwentów polskich Akademii Muzycznych – którzy łączą solidne wykształcenie z pasją do odkrywania i popularyzowania dawnego repertuaru. Zespół wykonuje muzykę na instrumentach historycznych, takich jak lutnia renesansowa, flety proste, fidele ramieniowe i kolanowe, viole da gamba, harfy, lira korbowa oraz różnorodne perkusjonalia, dbając o autentyczne brzmienie i charakter epoki.
Lux Antiqua ma na swoim koncie liczne prestiżowe wyróżnienia. W 2020 roku zdobył Grand Prix XIX Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej w Malborku oraz Bursztynową Harfę Eola na XLIII Ogólnopolskim Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej „Schola Cantorum” w Kaliszu. W uznaniu wysokiego poziomu artystycznego podczas 44. edycji Międzynarodowego Festiwalu Zespołów Muzyki Dawnej im. Tadeusza Krokosa „Schola Cantorum” przyznano mu również tytuł Ambasadora Festiwalu na lata 2022–2024.
Zespół koncertował oraz prowadził warsztaty na wielu wydarzeniach muzycznych w Polsce, m.in. na Festiwalu Musica Misericordia w Świebodzinie, Międzynarodowych Spotkaniach z Muzyką Dawną w Świeradowie Zdroju, Festiwalu Muzyki Dawnej im. Mikołaja z Radomia, Maj z Muzyką Dawną we Wrocławiu, Lusowskich Spotkaniach Muzycznych, Koncertowym Lecie w Szamotułach czy na Międzynarodowym Festiwalu Kultury Dawnej w Malborku.
Dzięki konsekwencji artystycznej, dbałości o styl i bogatemu instrumentarium Lux Antiqua zyskała rozpoznawalność jako jeden z najciekawszych polskich zespołów działających na polu muzyki dawnej.
Kościół św. Stanisława Kostki, ul. Rejtana 8, Poznań
Chór Kameralny CAPPELLA MUSICAE ANTIQUAE ORIENTALIS powstał w Poznaniu w 1984 roku. Zespół skupia przedstawicieli różnych środowisk i pokoleń, specjalizując się w wykonaniu muzyki cerkiewnej XVIII – XX ww. Wykonał dotychczas ponad 550 koncertów w kraju i za granicą. Odbył 49 zagranicznych tournée w 20 krajach Europy. Sześciokrotny laureat, w tym dwukrotny zdobywca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka”. Uczestnik ponad 50 festiwali w Polsce i 30 za granicą. Poznańska Cappella wzięła udział w realizacji opery „Borys Godunow” M. Musorgskiego w Teatrze Wielkim w Łodzi. Chór ma w dorobku nagrania radiowe, wideo, telewizyjne oraz 3 płyty kompaktowe.
Założycielem i niezmiennym dyrygentem poznańskiej Cappelli jest Leon Zaborowski – profesor Akademii Muzycznej w Poznaniu. W poznańskiej Akademii prowadził klasy dyrygentury i czytania partytur oraz Chór Mieszany. Był wieloletnim Kierownikiem Katedry Chóralistyki i Katedry Edukacji Muzycznej. W latach 1987 – 1989 był Kierownikiem Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi.
Jest pomysłodawcą i dyrektorem festiwali muzyki cerkiewnej.
Fara Poznańska, ul. Gołębia 1, Poznań
Chór Politechniki Morskiej w Szczecinie, kierowany od początku przez Sylwię Fabiańczyk-Makuch, działa od 22 lat i należy do najbardziej rozpoznawalnych zespołów chóralnych w Polsce. Ponadstuosobowa grupa występowała na setkach koncertów i odbyła liczne tournée po większości krajów UE oraz m.in. po Chinach, Japonii, Kanadzie, Ekwadorze, Indonezji i na Tajwanie. Chór zdobył łącznie 96 nagród, w tym 14 Grand Prix i 56 Złotych Medali, a za swoją działalność otrzymał tytuł Ambasadora Szczecina, certyfikat „Zrobione w Szczecinie” oraz Nagrodę Artystyczną Miasta Szczecin.
Zespół współpracuje z wieloma wybitnymi artystami, m.in. Krzysztofem Pendereckim, Zbigniewem Preisnerem, Włodkiem Pawlikiem, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, a także z czołówką polskiej sceny – od Dawida Podsiadły i Zbigniewa Wodeckiego, po Quebonafide, Vito Bambino czy Darię Zawiałow. Wziął również udział w dużych wydarzeniach medialnych, takich jak koncert charytatywny „Razem z Ukrainą” oraz telewizyjna produkcja „Polska na TAK!”.
Chór jest twórcą autorskiego projektu „Wspólne Brzmienia”, łączącego chóralistykę z muzyką rozrywkową, w ramach którego wystąpił m.in. z Kayah, Kubą Badachem, Grzegorzem Turnauem, Leszkiem Możdżerem, Ørganek czy Mikromusic. Zespół prezentuje zróżnicowany repertuar – od klasyki chóralnej po muzykę popularną – i ma w dorobku kilkadziesiąt prawykonań dzieł współczesnych kompozytorów polskich oraz cykl sakralnych premier dedykowanych chórowi.
Dorobek discograficzny zespołu to 15 płyt i ponad 20 teledysków, m.in. z Piotrem Cugowskim czy Paulem Phoenixem. Ostatni album, „The Sound of the Sea”, inspirowany tradycją marynistyczną, otrzymał nominację do nagrody Fryderyk w kategorii Album Roku – Muzyka Chóralna.
Kościół pw. NMP Matki Kościoła, ul. Kołłątaja 42, Poznań
Chór Mieszany „HASŁO” to już wiekowa tradycja śpiewacza wpisana w historię chóralistyki Poznania. Na początku dwudziestego wieku, kiedy po prawie 150 latach zaborów, można było znów swobodnie śpiewać po polsku, pracownicy Dyrekcji Kolei założyli chór męski, który miał właśnie krzewić polski śpiew, a przez to także polską kulturę i tradycję. Grono śpiewaków amatorów wykazywało w tym zakresie olbrzymie zaangażowanie tak, że szybko osiągnęli poziom mistrzowski, doceniony przez znanego wówczas kompozytora Feliksa Nowowiejskiego, który specjalnie dla „Hasła” skomponował utwór, z jednej strony przesiąknięty ideałami ważnymi dla śpiewaków z drugiej, swoim stopniem trudności, doceniał ich potencjał wykonawczy. Mimo, że kolejne lata w historii naszego narodu były burzliwe, to chór kontynuował
swoją misję występując w kraju i za granicą. Następny przełom nastąpił dopiero w 1991 roku. Z inicjatywy ówczesnego dyrygenta Henryka Górskiego, do chóru zaproszone zostały również panie, które zmieniły oblicze i brzmienie chóru, rozpoczynając tym samym nowy etap w jego historii. Dziś dyrygentem i kierownikiem artystycznym chóru jest Kateryna Ciszak, absolwentka Kijowskiego
Narodowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki na kierunku dyrygentury chóralnej. Od około 10 lat mieszka w Polsce i popularyzuje muzykę chóralną łącząc różne tradycje z nowoczesnością. Pod jej kierunkiem chór często koncertuje oraz bierze udział w konkursach, w których odnosi znaczące sukcesy. Oprócz złotych medali przywozi często dyplomy za nagrody specjalne jak choćby nagrodę główną za wykonanie utworu Stanisława Moniuszki przyznaną na V Bałtyckim Konkursie Chórów Pomerania Cantat w Koszalinie, który odbył się w czerwcu 2019 r. czy „za radość muzykowania” z występu na Ogólnopolskim Forum Chóralistyki we Wrocławiu w 2022 roku. Aktualnie chór obchodzi rok jubileuszowy, w czasie, którego chętnie koncertuje i popularyzuje muzykę chóralną.
Kościół Najświętszego Serca Pana Jezusa i św. Floriana, ul. Kościelna 3, Poznań
W 1881 ks. Józef Surzyński, nawiązując do tradycji sięgającej XV w., założył w katedrze w Poznaniu chór chłopięco-męski. W późniejszych latach zespołem kierowali m.in. ks. Wacław Gieburowski czy ks. Zdzisław Bernat. Ks. Wacław Gieburowski został kierownikiem zespołu 1 września 1914 roku. W czasie jego 25-letniej działalności z zespołem nastąpił ogromny rozwój Poznańskiego Chóru Katedralnego do momentu, gdy działalność Chóru została przerwana przez wybuch II Wojny Światowej. W roku 1960 z inicjatywy księży Gerarda Mizgalskiego i Zdzisława Bernata wskrzeszono zespół katedralny, który z początku był zespołem mieszanym. Dopiero za sprawą starań ks. Marcina Karpińskiego, powrócono do najstarszej tradycji, tj. chóru chłopięco-męskiego. Dzisiaj dyrektorem i dyrygentem Chłopięco-Męskiego Poznańskiego Chóru Katedralnego jest ks. Szymon Bajon. Objął on tę funkcję po najdłużej współpracującym z chórem dyrygencie – ks. Prałacie Szymonie Daszkiewiczu, który prowadził zespół przez 31 lat. Chór śpiewa w czasie głównych nabożeństw katedralnych. Podczas licznych koncertów w kraju i zagranicą propaguje najwybitniejsze dzieła polskiej i światowej literatury chóralnej. W ostatnich latach odwiedził między innymi: Belgię, Brazylię, Francję, Hiszpanię, Holandię, Niemcy, Watykan i Włochy. Dokonania artystyczne chóru utrwalono na 14 płytach CD. Chór ma w swoim dorobku również premiery światowe współczesnych kompozycji. Współpracował ze znakomitymi solistami i orkiestrami symfonicznymi w kraju i zagranicą. Poznański Chór Katedralny jest także członkiem założycielem Polskiej Federacji Pueri Cantores, dla której m. in. zorganizował w stolicy Wielkopolski III i VIII Krajowy Kongres Pueri Cantores. Chór i jego dyrygenci otrzymywali i nadal otrzymują liczne odznaczenia, wyróżnienia i nagrody. We wrześniu 2001 roku Federacja Chórów Unii Europejskiej, uznając wszechstronność Chóru i zdolność do harmonijnego łączenia tradycji ze współczesnością i przyszłością, przyznała Poznańskiemu Chórowi Katedralnemu dwa zaszczytne i znaczące tytuły: „Chór Unii Europejskiej” i „Chór Historyczny Unii Europejskiej”. Od 2006 roku działa Katedralna Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I stopnia w Poznaniu, która kształci młodych śpiewaków Poznańskiego Chóru Katedralnego, nawiązując w ten sposób do wielowiekowej tradycji chóralnej.
Kościół św. Rocha, ul. Św. Rocha 10, Poznań
Fuores Voces to żeński sekstet wokalny, który powstał z zamiłowania do muzyki chóralnej, a jednocześnie szukający nowego koloru brzmienia w bardziej kameralnym składzie. Zespół tworzą absolwentki i studentki Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Wokalistki cenią sobie nade wszystko naturalność, indywidualność, współpracę oraz przyjaźń. Idee te starają się przekazać również poprzez muzykę. Kierownikiem artystycznym zespołu jest Karolina Katarzyniak. Fuores Voces tworzą Lidia Wysocka (sopran I), Ania Pakuła (sopran II), Weronika Cieślik (sopran III), Martyna Strachota (alt I), Karolina Katarzyniak (alt II) oraz Aleksandra Kszczot (alt III).
Repertuar Fuores Voces obejmuje muzykę sakralną oraz świecką, od dawnej po współczesną, a także aranżacje ludowe. Zespół ma na swoim koncie kilka prawykonań, dzięki czemu aktywnie współtworzy i wzbogaca scenę muzyki chóralnej i kameralnej.
POZNAŃSKI CHÓR CHŁOPIĘCY
Miejska Instytucja Kultury
tel. 61 853 40 01
tel./fax 61 853 40 02
tel. kom. 509 448 212
